学术探讨
Academic research
提琴制作的研发
Update: 2012/3/22
论文作者：胡晓光 （宁波职业技术学院提琴制作研究）
稿件日期：2011年12月8日
【引言】
我国目前提琴制作生产厂家制作的提琴，大多是一张图纸作到底，市场上销售的商品琴占到99%以上。中音上音提琴制作系培养的准研究型的提琴制作者制作的小提琴精品在社会中可以供专业演奏家、提琴教师、爱好者使用的上档次的琴实为凤毛麟角，根本满足不了社会需求。国外乐器商、提琴销售商人看中了中国市场的这块大肥肉，看出我国提琴制作市场之中大多为不懂琴之人用好木材大批量制琴和廉价抛售，给其带来了巨大的商机，以至于全世界四分之三的提琴是中国制造、中国出口。但我们出口的绝大多数都是白壳类的半成品琴。一则糟蹋和浪费了祖国大量的优质专业木材，二则为国际商人们做嫁妆的同时还被老外瞧不起。为什么？我们提琴制作业没有跟上当代的国际步伐，真正的优秀的提琴制作教学没有深入到高等职业院校教育里去。虽然我国也有例如中央音乐学院、上海音乐学院等几所音乐专业院校也有提琴制作专业，但每年只招4-6名学生，培养的是尖子人才，人数太少，根本不可能深入到国内的专业厂家去引导专业生产。而我们高职院校培养的是为企业批量培养新型一线的技术员工。我们主要为企业培养人才，我们培养学生的定调实际而朴实，从实际出发，为企业生产厂家所想。生产厂家的新型技术员工的档次台面高了，随之其产品的专业化档次和质量也会提高。同样的原材料可以制作出高水准的提琴，其价值可以比原来的烂抛材料要多挣多倍利润。只有这样，我们才能真正的与国际接轨，才能与老外平起平坐的打拼我们中国人的产品以及切磋我们的技艺。
本论文仅涉及音箱弧形调整、音柱制作与调试、面板底板搭配、腮托位置调整、木材色泽与弹性、小提琴尼龙弦之六个研发题目为初步探讨，尚未涉及全方位的提琴制作。
【提琴音箱弧形调整】
【提琴音梁制作】
【提琴音柱制作与调试】
提琴的音柱通过科学的调试，使其音色音质音量调试到该琴的最佳地步与最合理的声音，从而发挥该琴的最大价值。
音柱选材：每一把琴音箱的用材和厚度都不完全相同，所以音柱的用材要尽量与该琴面板的白松木质木纹相同，以海拔2500米以上的寒冷高原白松为佳。我国北方的小兴安岭，南方的川料都可以作为制作材料。选用制作音柱的材料最好要优于该琴面板的材质为佳。最好时选择与面板相同木纹的而且最好优于面板材料的20-50年以上自然干透而绝无树浆质的利用震动的白松。
音柱安装：就国际国内提琴制作工标准（意大利：斯特拉蒂瓦利）论述：小提琴琴码通常安装在琴码右角后方0.5厘米，音柱安装上下要求垂直，上下都不得偏里或偏外，偏前或偏后。上下左右的位置要求一致。提琴音柱的松紧度以安装并且将琴弦以440HZ 国际标准音校好后，音柱有合理的支撑力度，不会出现音柱过紧而使右f空翔起，也不会使f空下陈，即为装配的点。安装音柱时，为了更好的使声音传达均和通透，音柱安装时木纹与面板的纹路呈交叉。
音柱位置：但是经过我们若干年的实验证明：这个基本点事远远不够的。我们通过近三十年的实验，证实：小提琴音柱的最佳发音共鸣点不在右琴码正后方0.5厘米，而是在右琴码后方约0.5厘米的偏右一点（琴码右后约0.08-0.13厘米）的位置。除了这个基本数据与众不同外，每一把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的音柱安装调试点都不完全一样，都会有些微小的数据上的变化，最终将每一把提琴的音色调整到最佳发音点上为佳。在这个点上才能找出四根弦最合理的发音点，即：G弦发音深沉浑厚，D弦柔和甜蜜，A甜蜜，E明亮并且赋予穿透力，四根弦过度声音平衡协和。
音柱是直立在琴体内部，靠近右边（高音）声孔，紧紧顶住面板与背板的一小圆柱。音柱与低音梁一样是提琴构造的一个非常重要部件，因为音柱的作用除了制成对抗琴马向面板的压力外，同时也负担着面板的震动传到背板的作用。它的位置向前后左右的任何小小的移动，便可能改变整个琴的震动状态，也即是影响整个琴的音色，它的松紧程度，直径大小，木纹疏密也一样可避免地影响到琴的音色与音量，所以，意大利人将音柱称之为提琴发音的灵魂（音柱一词的法文是l`ǎme，意大利文是l`anima，两个词都有“灵魂”的意思。）
如何挑选音柱：音柱可以自己制作，也可以购买。音柱应该采用已干透的、木纹顺直生长状况适中的云杉来制作，每次制作音柱，都要把木材劈开而非锯开。用把结实的小刀和小锤，劈下一根约170毫米长、约10毫米宽的木条。把木条劈得边与边相垂直，成10毫米×10毫米见方。沿每个角刨削，造成八边形，用木工车床旋成6.0-6.5毫米直径的棍，再用细砂纸刨光。如果你跟前没有木工车床，可使用慢速电钻或受钻，把音柱制成形，再用砂纸打磨光。
为了省时，我们可以购买德国制作的欧洲云杉音柱，从尺寸上，4/4小提琴的音柱在
安装音柱的工具：安装音柱的工具较复杂，但主要的有小刀，音柱钩，音柱长度量度尺，音柱位置测量尺，音柱夹。音柱刀是装音柱的最重要工具，它的大小厚薄形状也有一定讲究。音柱刀片宽度约
音柱长度量度计是在装音柱之前测量琴体内音柱位长度的一种长尺。如图所示，音柱长度规由4个主要部件构成，固定杆是固定在开缝套管上的，不能移动也不能转动。在开缝套管上安装有固定可移动杆的固定螺丝和它的底座。套管上的开缝，容许可移动杆在管内左右移动一定的距离。但由于杆的直角弯，使它受到开缝的限制，故而不能在套管内转动。整个结构特点是无论可移动杆在管内左右移动多少距离，A-B的间距适中与C-D的间距相等。使用时把A-B间距调到最小，把这两段放入音孔内，再将长度规立在音柱位置处，拉动可移动杆使A和B端分别顶住面板和背板的内面。然后拧紧固定螺丝，可把移动杆固定住。此时测量可移动杆C-D之间的距离，就是音柱的长度，因为A-B与C-D的距离总是相等的。
音柱度量尺分两种，第一种尺用于量音柱与琴马的纵向距离。第二种尺用于度量音柱及音梁同琴马的横线距离。后一种尺特别重要，它可以告诉你音柱和音梁同琴马的关系。
安装音柱的步骤：在安装音柱之前，首先要确定音柱的粗细，一般来讲，琴音偏暗，或者提琴发音较不敏感，可采用较细6.0-6.2的音柱，而琴声偏亮，而发音偏薄，则可以选用较粗的（6.5-6.8）的音柱。在决定了音柱的粗细度之后，便要决定音柱的长度。一般音柱的长度都在52-56之间，要知道琴体内的高度，除了用音柱高度量度尺以外，也可以将音柱插入高音上音孔来大概决定音柱的长度，另外，假如提琴本身有音柱，便可以用原来的旧音柱来作一参考。假如原身音柱吻合度准确的话，我们便可以不但复制原音柱的长度么热切还可以复制原音柱上下的两个面的角度，那么你的新音柱在装上去之前已事倍功半。
假如音柱已经取好高度（一般要比实际的高度留高1/4-1/8mm）角度也削好，则用音柱钩的尖端扎进音柱正面的三分之二处（从下面算起）（1）音柱由牢牢扎住得音柱钩从右声孔送进琴箱内，大约在琴马的下端。（2）然后左手抓住琴身中间，将琴弧度挤压上涨，然后将音柱往后拉，然后将音柱放准位置后将左手放松，那么音柱便牢牢压在琴体内边。
之后从右声孔横向 观察音柱直立角度，并以侧板的直角为参考。假如直立度不够，便用音柱钩的尾端将其敲正。再则，从琴箱尾柱孔里纵向观察音柱的直立角度。假如不够直立，便可用音柱钩将其勾直。音柱假如左右都正直后，便从尾柱孔观看音柱的上下的吻合度。音柱的后方则利用牙医小镜观察假如发现音柱上下有不吻合的情况，便要将音柱取出，用小刀重新修削，并重复以上的几个步骤，直至音柱正直牢牢地顶在琴身内的正确位置。装音柱是一项技巧性较高的工作，而且较繁复，要通过多次的联系才能完成至完美。
【提琴腮托位置调整】
早期的提琴是没有腮托的，十九世纪中叶，著名德国小提琴家斯波尔为小提琴装备了这一作业重大的小配件。在他以前的小提琴演奏者，都是用左颚与左肩直接夹住琴身来演奏。所以，我们所见到的大多数古提琴，在其腮托位置都会有一个下颚印，这个地方的油漆也因此受损。腮托的发明和广泛使用，不但使演奏者持琴更稳定更方便同时还保护了提琴的油漆与木材。
腮托的式样有很多种，用于适应不同演奏者的腮颊形状与夹琴姿势习惯。腮托基本上分单边与桥式（腮托跨过拉弦板）两大类。较常见的桥式有：斯特拉第瓦利形、瓜内利形，发法勒区（Flesch）形等。单边的常见形式有：考夫曼（Kaufman）、黛卡（Teka）、德累斯顿（Dresden）形等。
为了美观目的，一般多用与拉弦板相同的硬木材料来做腮托配套。但现在也有用炭化织维或其它塑料来做腮托，前者较中，后者较轻。
腮托的挑选主要是根据个人使用习惯。还有持琴的姿势。不同的学派有不同的持琴姿势。不同的姿势便会要求不同腮托形式，而且演奏者的腮形及脖子的长度也是另一个考虑的重要因素。总之，要找到使用者最自然舒适的腮托便是最好的腮托。
安装腮托注意事项：a):腮托底部要与琴面板完全吻合。b):注意与琴身的接触点越小越好，所以双托螺丝的比单托螺丝较受欢迎，因为接触点越小，减少妨碍琴身的震动。c):安装上后，腮托的角度要平直，特别不能向上翘起。d):一定要将螺丝上紧，否则琴身会发出杂音。
目前国内大多提琴制作者以及提琴工厂都选用提琴配件厂生产的配件，而我们选用的这些配件，全部要经过我们精心的专业修整。
居于我多年提琴演奏亲身体验：提琴腮托的面不能太高，也决不能向上翔起，而恰恰相反我们见到的国内外腮托大多是又高又翔起的。所有我们制作的每一把小提琴与中提琴，在安装腮托的过程中都必须从下脚起，向外铲去约20度，以至于靠腮托的一边还可以在低颇一点，再将腮托螺丝在原90度角处多折25度的角度，使演奏者的腮帮处尽量多贴近琴箱以寻找人琴的亲昵感。
【提琴木材色泽与弹性】
我国近二十年来，越来越多的提琴爱好者喜欢古老的提琴或仿古提琴，而过去鲜艳匀称的色泽已不被市场看好，对提琴制作业带来了新的挑战。以下是提琴木材色泽变深的报告：
低端的提琴厂家仅仅在油漆上面下功夫，而我们除了在琴的造型上与众不同，琴的仿古油漆上与众不同，油漆的配方上与众不同，提琴的材料进行化学变性经过处理的木材的弹性上与众不同，提琴的低音梁安装与众不同，提琴音柱的装配上与众不同外，我们还进行了提琴木材颜色变深的特殊处理。处理报告如下：
制作提琴木材紫外线烤箱一件。例如：用50公分厚度的木板制作长1.5米，宽1.2米，高1.8米的紫外线烤箱一件。其内上下左右前后均安装上若干根20瓦-30瓦紫外线灯管。上下可以安装两排铁丝，每次可以放入20—30把已经制作好的半成品未油漆的白壳琴小提琴或中提琴。为保持箱体内通风透气，箱体的左右和顶部开几个出气孔，使箱体内保持正常的空气流通以及干湿度平衡，从而避免过分的，非正常的温度和干燥度使提琴开胶或变形。紫外线烘烤期一般在6-8天。待紫外线烘烤期满取出后，以色泽变深为佳。经过处理后的木材，看上去和约具有百年存放期的提琴木材一般。
经过紫外线烘烤过的提琴木料，即或将来在使用中，由于外在的摩擦或撞击使木材破损而露出木材，木材的色泽因经过紫外线烘烤而看上去象百年老沉的木材，使得琴本身保值。在加之白壳琴经过紫外线烘烤之后，还可以除去部分新木材内最影响震动和弹性的未自然干透的树浆与水分，从而使得经过处理的白壳琴木质变得较有弹性和通透感而增值。从而不仅提高了木材的视觉古老观感，还对高级提琴的发音无疑是有好处的。再则，大大缩短了提琴制作企业木材的存放期，给存放期不长久而较新的白松、枫木之类高级提琴木材以及为老式的提琴制作企业木材存放期过长的老问题带来了福音和经济效益。
一．影响提琴声音的主要因素*
提琴是一座文化和科学的迷宫。它的外观和声音如此纯净美丽，决非其他乐器所能及。300多年前，由意大利克雷蒙那的阿玛蒂、斯特拉地瓦里、瓜奈里三大家族及其弟子们制造的音色优美、音量洪亮、音质高超的小提琴，已经失传，至今无人能仿制。他们的制琴秘诀随着他们的死亡而消失。几百年来，人们花费不少精力，努力去寻找这种造型优美、声音洪亮的乐器的秘密。
控制提琴类乐器的音色及音量是一项具有挑战性的艰难工作，影响此类乐器音色、音量的因素是很多的，例如：琴型的选择、选用的材料的性能、音板的形状和厚度、装配、弦的直径和张力、琴码的材料及形状、音柱的材料及位置、以及油漆的性能等等。在这众多的因素中，我们认为材料、尺寸和结构、油漆，是影响提琴音色、音量的三项最主要的因素。其中材料的性能是提琴制作工作中基础的基础。因此我们有必要来简要阐述一下有关提琴材料声学品质的各项参数和它们与提琴材料的声学品质之间的关系。
与提琴材料有关声学特性的主要参数有：动弹性模量、密度、传声速度、声辐射品质常数、声衰减、声阻抗等等，优良的提琴用材需要具有：动弹性模量要大、木材的密度要小、传声速度高，声辐射品质常数大，对数衰减量低和声阻抗小等特性。要达到乐器音响特性的要求，这些参数之间的关系是：传声速度与密度的商要大、传声速度与密度的乘积要小。对数衰减量和声阻抗都是表示声波在传播过程中的消耗量，消耗量大，产生的声音就细弱。反之，则产生的声音便洪亮强大。因此，对数衰减量低的和声阻抗小的木材，可用于制作乐器的振动音板。适宜制作乐器音板的木材还需具有较高的杨氏弹性模量与密度的比值以及较低的内阻抗，也就是说，具有较低内阻抗值的木材是适用于乐器制作的，利用声学品质常数的值可以较正确地评估木材是否适合制作乐器。
我们之所以把研究工作的重点放在制作提琴使用的材料上，一方面是因为它是上文所提到的三个因素中的一个重要的基本因素：提琴在制造过程中，在设计音板的弧形和厚度尺寸时必须考虑材料的性能，而油漆的选用和涂刷必须考虑对白琴的声音的调整，与材料的选用也有很大的关系；另一方面是因为在木材的声学品质的改善方面已经有许多科学家进行过大量的研究，找到了一些可以客观描述的规律。在这些研究的基础上开展工作比较有可能取得进展。
我们采用意大利克雷莫那生产的卢奇牌木材传声速度测试仪测量试样的传声速度、声学品质常数等数值。沿着木样轴心的纵、横向声波传播速度。在实际操作中，测量纵、横向声速是很方便的，先输入木材样品的长度，再用声波木样的～端激发，在另一端接受，便可以检测出声音通过木材样品花费的时间，从而得出样品的传声速度。利用传声速度和密度的值便可得到木材声学品质的值。
二．国际上对提琴材料的化学特性方面进行的研究*
提琴制作大师们经过经验积累，选用杉木为面板，槭木为底板和侧板，并在各林产区对各树种进行筛选。筛选后得来的木材，相对地已经具有较好的音响品质和物化性能。但近现代制作的提琴和意大利古琴的声学性能相比尚有差距。因此，各国提琴制作者以及有关的科学工作者，纷纷应用现代的分析测试方法，对古代提琴进行各种物化性能、声学特性等研究，发表了许多著作、论文。同时，现代的科学研究对木材的基本结构、化学分析以及通过某种方法可以改变木材的哪些性质，也有不少论述。我们在总结前人的经验和根据现有的情况下，采取化学处理方法来改变提起用木材的某些物化特性，使现代的木材具有古老木材的特性，进而使现代的提琴能接近古琴的声音。
木材的比重、弹性，以及其他各项无力性能不是均一的。每块木材的性质取决于许多因素包括树木生长的土壤性质，经历的气候条件，甚至生长地空气的组分等等。木材也是活的天然物质，即使不受人类的干预，也无时不在进行大小不同的化学变化。任何化学变化都会引起物理性能的变化（特别是机械性能），反过来也是如此。最大最重要的变化时发生在木材采伐之后的最初一段时期，这个变化需要几个月甚至几年。许多现代提琴制作家们认为优质的木材经过10年到50年的老化过程，使其成熟、变干，就可以成为具有优良音调的木材。长期存放的木材，可获得较好的共鸣性、较佳的弹性，以及抗温度、湿度变化等性能。但是，使用经过长期自然干燥的木材，仍不能制得能够与斯特拉迪瓦里或其他克雷蒙那大师相比的提琴。因此，科学家纷纷寻找改进木材声学性能的方法，使其适用于制造高质量乐器。
首先，科学家们对意大利古琴的木样做了大量盼分析测试工作，获得下列几方面的资料。
* 共鸣板木材的灰分中，钙、镁含量增加。
* 发现意大利古琴中含有硫酸铜（CuSO4）、明矾（Kal(SO4)2）以及盐（Nacl）。
* 发现硅（Si）及碳酸钾（K2CO3）的含量增加，推测古代提琴制作者用水玻璃（硅酸钾）处理提琴木料。
* 用X光谱仪（EDAX）进行分析斯特拉迪瓦里的提琴及火山灰，两者的铝、硅、硫、钾、钙、锰、氟含量几乎相同。
* 古老琴木燃烧后的灰份高达1.28%，一般提琴木料的灰份是0.81-0.45%。
* 意大利古琴木材中，细胞壁开孔较多，明显的有真菌的丝状体以及细菌存留，含盐量也特高。这些分析资料使科学家们认为意大利古琴的木材可能是经过人工处理的，或曾经历过微生物酶的降解作用。
按现代的知识基础，化学处理木材的方法大致可分为：
1、 物理化学方法——如热处理，用光照射等等。
2、 生物化学方法——用细菌、真菌、霉菌的酶在水中处理。
3、 化学处理方法——用化学试剂涂刷、浸渍或气熏方法。
上述三种方法，如果使用得到，对改善木材的音质都可以有一定的效果。
三．中央音乐学院提琴制作研究中心在提琴材料化学处理方面的研究认为：虽然关于提琴材料的声学品质的参数都是木材的物理性能的参数，但是它们与木材的化学性能有着密不可分的关系。通过化学处理方法能提高达到优化提琴用材料的音响性质的目的。我们采用的化学处理方法，主要是设法减少空气湿度对木材的影响，使它接近古老木材的特性，从而提高提琴的音响特性。另一方面，从木材的物化性能和它的音响特性关系中，我们知道如果提高木材的密度，会损伤它的音响特性。因此，我们选用的处理方法，必须以不提高或少提高木材的密度为前提。
古老木材的主要特性，是同样在潮湿的条件下，它的吸水率要低于新木材。古琴对空气温、湿度的相关性要比现代新琴小。优良的声学木材具有较高的杨氏模量，较低的比重、较快的传声速度以及较低的吸水率，杨氏模量和比重随着木材的含水率不同而变化，含水率越高，杨氏弹性模量越小，而比重则越大。木材的动弹性模量与它的含水量成反比，木材的密度则与含水量成正比。木材的含水量高，会损伤它的音响特性，此外，作为声学木材在相对湿度变化的环境里，木材的吸水率也是一个极重要的条件，木材的含水率与相对湿度下，由于吸水率的不同，使木材的含水率也不相同。例如，新木材的含水率大大高于长期存放的木材，而古老木材则最低。
木材的吸水性能是由于它们含有果胶酸(Pectic Acids)及半纤维素(HemiceUuloSe)，它们的吸水性很强，在松木(Spruce)及槭木(Maple)中含达25～33％。要提高木材的声学性能就要改变这些物质，改变其吸水性能，人们采用的物理化学处理方法，生物化学处理方法，以及化学处理方法，都为了一个共同的目的一改变吸水性，并保持其密度低和透气性好的优良性能。木材中纤维素和半纤维素中含有游离羟基，羟基是极性基团，易于形成氢键结合，吸附极性的水分子，随着吸水量的增加，引起纤维素的膨胀和纤维素之间氢键的破裂，产生新的游离羟基，继续吸附水分子。纤维素是由链分子高度整齐排列的结晶区和无定形区两部分构成的，它们之间纤维素的结晶度的比率一般在70％左右。通过X光射线图测定，水的吸附只发生在纤维素的无定形区，结晶区内没有吸附的水分子，结晶区内的氢键也没有破坏，链分子的有序排列也没有改变。木材细胞壁上的聚合物能通过它的羟基和酚基与有机化学品铰链相结合。在温和的反应条件下，化学药品与羟基，酚基形成稳定的化学链。通过化学处理减少木材纤维素无定形区的游离羟基、以及其他组分中的游离羟基，可以改善木材的吸水率。因此，许多活泼的化学药品已被用于木材改性。
减少游离羟基的化学处理方法很多，但要以不明显提高木材的密度为前提，必须选择分子量小，官能度大的处理剂，我们在实验中所采用的处理剂都是根据这要求而确定的。
考虑到处理后的木材密度要求，我们采用高铰链度和低分子量的化学报告，并尽量降低其使用量，我们选用的化学药品是硅烷(Silane)及甲醛(Fomaldehyde)关于这些处理剂，也有资料报导，但有的用量过多，有的反应条件太强烈，破坏了木材的某些性能，例如：用甲醛处理时，用强酸作催化剂，破坏了木材的强度和硬度，我们采用较温和的反应条件，使用较低浓度的酸。
【注】：“*”引自中央音乐学院郑荃教授“提琴木材的化学变性处理”论文。
四、我们现在通过物理化学方法处理，用紫外线电烤研究实验使木材变性属于初级阶段，因为目前本专业还不具备对木材进行系统的化学实验分析，有待于逐步创造条件进深探索前人在制琴史上的辉煌业绩。
【小提琴尼龙弦的研发】
2006年研发的Paganini（帕格尼尼）牌*高级尼龙小提琴弦问世，并且投入市场经演奏家试用。特点：G、D、A、弦的芯采用德国高级尼龙绳，G弦纯银缠裹，银皮经过高新技术处理，不会变质发暗；D弦和A弦采用传统的铝皮缠裹；E弦是金弦，含纯金19%，含特级合金钢81%。原材料尼龙绳、高级纯银、金系德国进口；目前属国内顶级，国际领先的高科技产品。Paganini牌小提琴尼龙弦四根弦的音质纯净，过度平衡，弹性适中，耐拉性强，折射出古意大利小提琴音色和风味。帕格尼尼小提琴尼龙弦的问世，破解了小提琴制作的一个迷：往往上好的材料精心制作出的小提琴装上琴弦奏到高把位时出现杂音狼音，百思不得其解，当换装上帕格尼尼琴弦后不仅高把位没了杂音，而且音色音质都很好。手工制作的小提琴换上帕格尼尼小提琴尼龙弦后音色极佳身价剧增。该弦从材质、音色、音质、耐拉性以及科技含量上均赶超了欧洲的高端主打产品。
【注】：“ * ”Paganini牌由胡晓光于2001年在中国商标总局注册为提琴商标。
剖析国际琴弦特质：
琴弦基本有三大类：第一类：羊肠弦，第二类：钢丝弦，第三类：尼龙弦。
羊肠弦：人类最早就是用羊肠或羊筋来制作琴弦的。直到十九世纪，羊肠弦还是提琴类乐器的唯一选择，最原始的提琴羊肠弦只是把羊肠洗净晒干后绞紧而成。这当然是比较粗糙，缺点颇多。而后出现了用金属丝线包缠的第四弦。随着冶金工业的发展，细而坚韧的金属E弦取代了容易断裂的羊肠E弦。不久，其它各弦都有金属丝包缠在羊肠线外面。由于它们更为耐用及大声，成为多数人的新宠。但也有人始终喜爱羊肠弦独特的音色。如海菲兹就自始至终在他的乐器上面使用光身未缠金属丝的A弦。羊肠弦的特征是：手感张力柔和，音色有丰富的内涵与泛音，温暖及多层次的色彩极为接近人声。其缺点是反应较慢，因此运弓的方法要有个使用过程。另一个缺点是：由于羊肠的延伸性较大，新弦装到琴上要好几天后才能稳定下来，而且温度及湿度的一些小变就会立刻影响它的音准。很多人对此很不耐烦。可是，装配在名贵古意大利提琴上的羊肠弦的迷人音色是任何其它琴弦都无法取代的。
德国皮拉斯托（Pirastro）出产的欧利福（Olive）羊肠弦数十年来一直独占鳌头，是羊肠弦中的首选。它的G弦是用铅与金的合金丝缠绕在羊肠外面，音色较明亮又有深度，富于变化。欧利福的E是镀金的，清晰、明朗而又甜美的高音很能为演奏者增加音乐的魅力。皮拉斯特洛还有一款羊肠弦的出品名为优多可使（Eudoxa）。配在古旧的意大利琴或法国琴上面效果很好，但是用在新琴上先得反应较慢。它的音色较为柔和低沉，价格比欧利福稍便宜一些。其它的羊肠弦有皮拉斯特洛的金牌（wondertone Gold Label）、美国的名厂达泰利欧（D`addario）出产的Golden Spiral也都是很好的琴弦。
钢丝弦：十九世纪后期，随着金属E弦的出现与广受 ，人们开始用金属丝来制作琴弦，并且用在弦乐器的其它各弦上。这是以钢丝为芯，在外面缠绕上镍、铅、银甚至钛金属等细丝。这样的金属琴弦就成为羊肠弦外之另一大类。由于它们牢固耐用，反应快，不受空气湿度的影响，面世之初，几乎全面取代了羊肠弦。可是人们很快发现它们的音色响亮而欠缺层次，带点刺耳的冷金属声，缺少人性的温暖。对于真正的音乐家和高品位的音乐欣赏者，钢丝琴弦不是他们的选择。但对于初学提琴者，或演奏热闹场面的乡村音乐，它们还是适合的。再说，多年来各大厂家也在不断对钢丝弦的音色作出改进。皮拉斯特洛生产的Piranito或者Permanent，美国大厂达泰利欧生产的Helicore或者Prelude，还有如超敏感（Super-Sensitive）琴弦公司生产的Red Label也是比较受欢迎的钢丝提琴弦。
尼龙弦：是最新、最大类也是最值得探讨的琴弦。尼龙弦最大的特点是，它兼备羊肠弦及钢丝弦的长处，既有接近羊肠弦的优美音色，也有钢丝弦的音量与稳定性。虽然它的弦芯也如羊肠一般会受天气湿度与温暖的影响，但是其变化的幅度要远小于羊肠弦。新的尼龙弦在装到提琴上后，两三天音准就可以稳定了。而羊肠弦需要五天以上。
自从奥地利托马斯地克（Thomasitik-Infeld）公司于1970年推出“多米南特”（Dominant）尼龙弦以来，这一以尼龙弦为弦芯外面缠绕金属细丝的提琴弦，就如它的名字一样（“Dominant”一词含有统治、优势、占上风之意）统治了弦乐器，特别是小提琴弦的市场几十年。自从它进入市场后，人们很快就发现了它的巨大的兼容性。无论是用在古意大利的名琴上，还是装配在最便宜的学生琴上，“独迷你”弦都能发出颇为悦耳的声音。对于后者它的帮助也许更大。尽管尼龙琴弦的生产技术日新月异，其它工厂一再以新技术与材料来挑战“独迷你”的优势地位，近年甚至已经取得了一定的成果，但还没有任何一个品牌的尼龙弦能真正取代“独迷你”琴弦销量全世界第一的统治地位。当然，它也不是没有缺点的。它容易断，特别是小提琴的A弦，是损耗最大的弦。再则，在刚刚装到琴上的最初几天，音色会有点毛躁，偏亮兼偏薄；但第三五天稳定后会渐入佳境。经过一段时间的使用，琴弦渐渐老化，声音就会变得迟钝，失去光泽及层次；那时候就要换一套新弦了。
为了与“独迷你”争夺市场，法国的Savarez公司一种强度胜过钢丝20倍的高科技人造织维Kelver为内芯，外面也缠绕铅或银的金属细丝。产品的牌子是克莱利（Corelli）；又分较低价的科里斯多（Crystal）及较高价的阿莱斯（Alliance）两种型号。阿莱斯琴弦的声音非常纯淳温雅，音色之美比“独迷你”更接近羊肠弦。美中不足的音量略小，琴弦较快就会失去张力和光泽，需要经常更换新弦。可是它的定价略高，经常换新不符经济原则，当然，囊中大多金者就成了它的捧场客。最近厂方又推出新型号：Alliance Vivace代替了行销多年的Alliance。据说品质又有很大改进。
制弦业之龙头大厂皮拉斯托更是从两个方面向“独迷你”争夺客户。一个方面是价格：它出产了希浓克莎（Synoxa）以及托尼卡（Tonica）两种价格略低于“独迷你”的琴弦。前者偏亮，后者音色丰富，特别是E弦甚至胜过“独迷你”的E弦，很受一批爱乐人士的欢迎。无论从价格与质量来讲，都是“独迷你”有实力的竞争者。另一个方面是品质：皮拉斯托在近年连续推出“奥贝利格图”（Obligato）及伊方-皮拉希（Evah Pirazzi）均为音色极佳且又稳定耐用的好弦。它们无论在音量、音色、力度、质感各方面都有令人印象深刻的表现。音质的魅力与稳定耐用的优势，弥补了它们价格稍贵的缺点。实在是追求完美人士的极佳选择。总的说来，辟拉斯托的尼龙弦比“独迷你”更接近羊肠弦温暖的音色，特别是最近那两款高级产品。这可能是由于该公司本来就是以制羊肠弦起家的历史传统吧。
与“独迷你”争食尼龙弦市场这一大饼的各路英雄还有：意大利的老牌琴弦厂“董古儿”（Dogal）出产的“维瓦尔第”（Vivaldi），美国的“超敏感”琴弦公司出品的“森斯库”（Sensicore）个“奥特瓦”（Octava）。另一家美国大厂达泰利欧除了有“帕柔阿特”（Pro-Arte）之外还有一款十分优秀的“希爱克斯”（Zyex），其音色浑厚集中，在美国市场上也很受欢迎。该公司最近新推出一种E弦“卡帕兰”（Kaplan），号称能避免快速换弦时E弦常会发出的讨厌的哨声。对于小提琴演奏者来说，这是个值得注意的消息。由于是最新产品，市场反应如何，目前还不得而知。另外一颗重要的尼龙弦明星是来自丹麦的“拉森”（Larsen）。该公司的创办人原本是学小提琴的。它们最受市场好评的是大提琴弦音质奇佳，虽然价格较高，但销路极好。以前他们只卖中提琴的A弦，其它中提琴弦因未达到他们自己定出的高标准所以宁缺毋滥，敬业执著的精神可见一斑。近来才有整套中提琴弦供应。是次有备而来，品质应是不差。小提琴弦的音色与耐用度很受赞颂，销路近年来有极大的拓展，已经是“独迷你”弦的一个强劲的对手。
面对众多竞争对手，一个个都虎视眈眈要分夺“独迷你”的尼龙弦市场，托马斯地克公司当然不能坐以待毙，他们近年也以新产品“音飞达”（Infeld）来迎战。这“音飞达”包括两个系列产品：“红牌”（Infeld Red）与“蓝牌”（Infeld Blue）。红牌弦的音色比较温暖，适合匹配声音偏尖利的提琴，而蓝牌弦音色较明亮，用以配合音色偏暗的乐器。演奏者也可以将两种弦混合搭配以调出自己最喜爱的音色。2006年，Infeld公司更推出了两种名为“伟逊”（Vision）的新尼龙弦，第一种是包含钛金属的高档尼龙弦，声音浑厚响亮，颇受市场欢迎，第二种是没有钛金属成分，效果较差，但价钱比“独迷你”更便宜，其中的小号琴弦比较受欢迎。
当我们比较深入的了解了国际各据鲜明特点的优秀琴弦后，为我们自己研发尼龙弦奠定了良好的基础。经过近百次的耐拉实验，我们研制的Paganini小提琴尼龙弦可以保持在50-60天，即：2个月（以音乐学院专业学生每天3—6个小时练琴计算）；德国的托尼卡（Tonica）尼龙弦音色保质期在30天（半个月），Paganini的价位与Tonica接近，Paganinid的材质较Tonika高连个档次：PaganiniE弦是金弦（将19%的金融进了钢材中——合成金弦——统称：金弦，因为纯金太软，无法造弦）；耐拉性能远远超过Tonika；我们的Paganini产品与皮拉斯托高端产品Evah Pirazzi（俗称为：绿美人）相比：Evah Pirazzi的E弦是漆金钢丝弦，如果会出手汗的人拉不到半个月，这根金E弦就会褪色、变黑，就会露出未经过处理的钢丝锈，因为不再光滑而比较涩手；Paganini的金E弦音色瑰丽，穿透力强，手感舒适，经久耐用，即或用断了，其色泽还是金色的，光润的。简言之：皮拉斯托的Evah Pirazzi高级尼龙小提琴弦之价位虽比Paganini小提琴尼龙弦昂贵2.5倍，但是任然达不到Paganini的使用效果。Paganini质优价廉，经久耐用，Evah Pirazzi牌子比较响亮，如果喜欢拉小提琴的国人不崇洋媚外而从实际出发作以比较，再加上我们会逐渐通过专业演奏家试弦，通过媒体介绍与宣传，相信我们的民族产品Paganini小提琴尼龙弦会立得起来。
【提琴发音】：
要想在一两个章节论述好提琴的声音是一件不容易的事情，因为提琴的声音实在太奇妙了。它既抽象又实在，辨别它们是主观但也可以很客观，跟提琴声音有关的因素也很多，既有制作上的材料，造工，油漆，装配等因素，也有演奏者的用弓技巧，感情，才华等因素。此外，听着个人条件的不同也对声音的认知有一定的影响，如性别及他们的音乐修养等。而优秀的提琴是如何产生出来的，你所觉得的梦寐以求的提琴声音是怎样一回事，要解释这个问题也是一件够困难的事。很多人自认为研究提琴几十年，可能不知道其所以然。
其实提琴的声音美在那里，好在那是为什么人们将提琴称为乐器之王。首先我们先来了解一下声音的产生。声音是源于一振动体（如有弹性的薄片或线体物质）的振动，而这个振动通过空气传播到我们耳膜，而耳膜的振动传达到我们大脑而产生声音。声音有纯音噪音和乐音。纯音是有基音振动，而噪音是不规律的不悦耳的振动，乐音则是有规则和谐的振动。乐音包含了基音和泛音，泛音越多，乐音便越动听，而提琴音色之美在于它是乐器中最具丰富泛音的乐器。我们可以从提琴与木笛的基音泛音比较可以看到，提琴声音中的泛音要比木笛的多。木笛的声音已经是很动听了，但比起提琴便显得逊色。
提琴另一奇妙之处是其声音是乐器中最像人声的。本人认为意大利人发明了提琴并不是上帝对他们的恩赐，而只是他们按照自己的语言发音而创造出一种能够抒发自己情感的乐器（意大利文的发音是世界上最动听的语言之一）。人可以通过语言发声表达自己的喜怒哀乐，而提琴也可以通过演奏作出同样的表达。提琴不但有着无比丰富的音域，而且它的音域可以囊括人类的高中低音。有人认为小提琴的四条弦中，Ｅ弦就像女高音，而Ａ弦就像女中音，Ｄ弦像男高音，Ｇ弦就是男低音。提琴还可以通过演奏家以单音、双音及和弦作出不断延长的共鸣，这是其他任何乐器都做不到的。另外，提琴像人一样有个性，每把琴都有其特有的声音品质，而提琴的声音品质则包括音色、音量、音型、穿透力、伸张强度、灵敏度等，就像我们可以看到的彩虹中的红橙黄绿青蓝紫。那提琴声学品质中的各种特色应如何理解呢？以下便是本人对这几方面的一种看法。
a）音色：其实音色可包括音品、音型及力度反应等因素，但我们在谈论提琴音色时比较着重声音的色彩和美感，音色是音质中最具艺术性的东西。我们很多时以甜美、华丽、丰富多彩、干净、明亮、漂亮等形容好的音色。而用粗糙、干燥、空乏、生硬等形容不好的音色。然而音色的好坏不但是从提琴本身的共鸣效果产生，而且同演奏者的用弓、揉弦表达等都有着很大的关系。
b）音型：音型其实是指音色的类型，它是指提琴声音出来的效果，其中有深厚的、宽阔的、铁细的。我们传统大致分为阿玛蒂型、斯氏型和瓜内利型。第一种音色是细腻甜美、灵敏娇柔，但缺乏气魄及穿透力。第二种不但甜美而且光彩华丽，丰富有力，声音飘逸高贵，类似女高音。第三种低沉有力，浑厚响亮，穿透力特别强，类似男高音。第三种音型就像世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈以及卡雷莱斯。
c）音量：音量是指提琴的声音大小，这主要是根据提琴的共鸣和振动幅度有关。一个提琴有良好的共振，其音量就会够大，当然提琴的尺寸与大小也是其中一重要因素，然而又大音量并不等于有好的穿透力。
d）声音的变化：声音的强度变化能力也可以称为声音的深度，有深度的提琴才会有变化，有变化才会有丰富的表现力。提琴的声音要有弹性及强弱变化的空间，那用弓时可大可小可重可轻，都能表现不同的东西。
e）灵敏度：灵敏度是提琴的反应能力，好的提琴特别是好的老琴的反应特别灵敏，琴弓一拉即响，那样演奏便可以省去不必要的力气，而且演奏快速的东西时会有心应手。
f）穿透力：有些琴的声音在耳边听感觉很大声，但在远处听却没有声音。有些琴独自拉奏时觉得很大声，但是一旦与其它乐器一起合奏却听不到声音了。有些琴在空旷无人的音乐厅拉，声音很好很响，但当音乐厅坐满了听众后，声音变变得很细弱。而我们往往惊奇地发现，那些古意大利名琴在优秀的演奏家手中，声音甜美又响亮，在坐满人的音乐厅里，其声音能充满每一个角落。这就是小提琴的穿透力的问题。
为什么有些琴有很好的穿透能力，而另一些琴就没有？提琴的穿透力来自于乐器的共振能力。一把优秀的提琴，其振动能力一定很充分，即它有很好的原动力。有原动力的琴才会有穿透力。一把粗制滥造的工厂琴，往往连琴板厚度的正确性都成问题，其振动能力便一定有限，那么其穿透能力就更是“有限公司”了。
再者，琴声要明亮，不能太低沉。根据物理学的原理，高频的传送能力要比低频好得多，而高昂响亮的琴声才能有较多的高频振动。难怪小提琴的声音能比中提琴和大提琴传送得更远。同时，提琴也要有较多的泛音。基音加上较多的泛音合成的乐音，其穿透能力就会较强。经过长期拉奏使用的提琴，其泛音就会比一把未经使用的新琴更多。所以一般地说，旧琴声音的穿透能力要比新琴好些。
【鉴别提琴声音】：
在我入行的初时，见到师傅手拿住把提琴便头头是道地分析提琴的声音。当时我心想，哪里有这么厉害，琴都不用拉奏，光看看就知道其声音。时至今日才明白当时师傅的道理。因为现在自己也掌握了同样的本领。提琴的声音基本是靠制作而得来。制作得当，材料，工艺，油漆及装配都完美，提琴一定会有好的声音品质。那么如何通过观察提琴的工艺而直到提琴的声音？如下几方面都是值得注意，因为它们都与提琴的发音息息相关。
A).看材料。同提琴发音有关系的木材主要有面板的松木和背板的枫木。面板的松木我们主要看哪几方面。第一产地，第二年轮，第三径切，第四是否直劈纹。面板的产地以欧洲意大利瑞士为最好，欧洲其他地方如苏木，中国东北松也不错，美国的松，新疆松次之。红松、红杉、柏树类为不好，要在提琴完成后看出松阪的产地较为困难，这只能信赖制作中。能看的是年轮。小提以较密为好，比如讲每一个秋材及春材不超过1
B).看造工。在看提请的做工时，首先是看造型，亦即是看提琴的外型。具体一点就是提琴琴身的长度，上中下的宽度。提琴的造型同提琴的发音有莫大的关系。琴型不宜过大，过大了不但会难演奏，小提琴太大声音就不像小提琴，而像中提琴。然而也不能太小，太小便成了小号琴，声音便不够响亮。早期意大利格利蒙那的祖师爷阿玛蒂的琴型都偏小，琴身长度在351-353毫米之间，三位宽度也较小，所以他的声音很甜美，但音量较小，比较缺乏穿透能量。而后来斯特拉第瓦利将琴身加大，先是将琴型加长，亦即所谓长斯氏型（琴身长度为360-364毫米），这种加大的琴型当然声量加大了，但琴身太长，很难演奏，后来他便将琴身缩短了一些，但将上中下宽度加宽了，这种称谓黄金时期的斯氏琴日后变成了大部分人仿制的佳模。斯氏琴型长度为356-358毫米之间，上宽度为167毫米左右，中宽为109毫米左右，下宽为207毫米左右。这种琴型声音响亮，穿透力强，可用于包括音乐大厅等各种场合演奏，而另外最佳的琴型是另一位天才大师耶稣瓜内利在结合了阿玛蒂的原型加上上布雷西尼派的宽阔而创造出一种短而阔的琴型。瓜内利的琴型，琴身长度为353-355毫米之间，上宽在167毫米左右，中宽在100-102毫米之间，下宽在205-207毫米之间。它的琴型声音宽阔有力，穿透力极强，看琴型对声音特别有关系的是，长度及中宽。另外，侧板的高度加上面底板的弧度的整体高度也十分之重要，这个整体高度好的小提琴一般都在61-64毫米之间，除了琴型之外，另一同提琴声音有极大关系的是弧度，所以，要看出声音的另外一重要因素要看的是弧度。
弧度主要是看高度和形状。早期的意大利琴弧度都较高较丰满，如阿玛蒂、彼得瓜内利及马基尼等。后期斯氏及瓜氏的琴大部分弧度较低，底面板在14-16毫米之间，较低的弧度容易发音，而且可以发出较阔大的声音。弧度的形状要看两方面：长弧及横弧。多数意大利琴的长弧看上去有点像马鞍，琴马位置有小小平台，底弧就较圆，像龟背，这样的发音较灵敏，而多数法国的面底弧度都是一样，发音紧，尖叫。多数意大利琴的横弧丰满度适中，较扎实，不像德国琴那样像发水面包，发出的声音硬而且有很重鼻音。
C).看厚薄。不用仪器量而光用肉眼看出提琴的厚薄是一件不容易的事。但是我们可以通过边厚和声孔周围的厚度观察也可以看出一些头绪。另外，感觉一下提琴的重量，如有敲击声的经验，可以通过轻轻敲打提琴底面板也可以知道其中一二。当然要准确地了解提琴底面板的厚薄，现在有一种叫可克宁的量度器，可以从提琴的外面也能量出提琴的厚薄。小提琴面板的厚度一般平均在24-27毫米之间，音柱位一般都厚一点，在3.0毫米以上，而声孔边的厚薄是厚一点，在27毫米左右，而底板的厚薄一般是中间厚旁边薄。厚薄适中的小提琴中间不少于4.0毫米，而最薄最好不少于2.0毫米，当然厚薄多少为好还要根据弧度的高低和形状去决定。一般，平坦的弧度厚度要求厚些，而高耸和饱满的弧度厚度可以薄一些，最后一样重要的制作与声音有关系是看油漆。油漆同发音的关系，有人认为是至关重要的。著名的英国鉴定家制作家Hill先生认为，同发音最有关系的是油漆、木材和造工，他把油漆放在第一位，有人更认为十六、十七世纪的意大利琴有其独有优美的声音，主要是它的油漆，认为那时的琴无论做过怎样，声音都一样好。所以，以油漆的表面可鉴别提琴的声音是有其道理的。本人认为油漆不好可以毁掉提琴的发音，阻碍振动，比如过厚过硬的油漆，油漆全部浸透入木，都对提琴声音造成莫大的影响。很多时，一只油漆残缺不全的提琴会比一只全新油漆的提琴声音好是常有的现象，而且近年来新旧油仿古油漆十分流行也证明了这一点。看油漆主要是看底漆及油质，经研究，古意大利琴其面漆股了，声音都会一样好。但如将底漆洗掉了，那原有的声音便会大变样。所以千万不能将好琴的底漆洗掉。油质最讲究是油润发光，轻轻用布一擦，便会油光发亮，像打了蜡一样，油质如果太脆，像玻璃一样一碰便碎，或像铁一样碰都不花，用很强的溶剂也溶解不了，那一定会影响声音。
【如何试琴】：
欣赏提琴的声音第一是看：有经验者看也看出提琴声音的5-6成。第二是弹：这个弹是指光用手指发挥，共鸣好的提琴用手指拨弹一下，便知8-9成，第三是拉奏：真正能知晓一把很好的小提琴的声音好到哪里，一定要用琴弓演奏才能完完全全了解。提琴是一种十分敏感及个性化的乐器，良好动听的音色，不仅来自发音原体的振动，还来自演奏者的运弓，揉弦。由于用弓的力度，弓速，运弓的角度不同，音色是可以千变万化的，这好比我们都有相同的油画颜料，但在画家的手里变化无穷，而在一个未学过油画的人是一塌糊涂。所以，我们在试奏提琴音色时，要根据自己的情况去真是地体验提琴的真正音色，而不是幻想着提琴能帮你发出意想不到的天籁之声。如下是一些基本的试奏提琴的方法：
无论你买新琴、旧琴，买价值百万的名琴或一个最初级的学生琴，琴声始终是选琴的最重要的因素之一。怎样试奏出乐器的真正声音呢？
如果是选购比较好的演奏琴，在试琴不但要在一般的地方试，有可能的话还要到大点的地方（如音乐厅）去试。因为琴声在近处听跟在远处听是不同的，这关系到一把琴的穿透能力问题。事实上也只有在较大的地方才能测试到琴的穿透力。在试某一把琴的过程中，用的时间不要太长，不要一把琴拉上几首协奏曲那么去试，以为调整好自己的演奏，那么就很难把提琴的真实声音拉出来。当然，试奏的时间也不宜太短。因为有些琴需要热身，特别是一些好的旧琴常有这个现象。假如你随便拉几弓就放下，这也可能会作出错误的判断。
在试琴时，自己有些听觉疲惫时，请别人来拉奏，自己坐下来听听也是很重要的。一般试琴的程序可以从G弦的低把位拉到它的高把位，然后，每一条弦都同样地做一次。看看这琴是否每一条弦的每个音域音色都很均匀。然后，拉一段慢的旋律，一段快的片段，以检查这提琴的反应能力。最后，拉一下双音，以便了解它的共鸣效果如何。通过以上这些试奏步骤，对它的情况应基本上有底了。如果你是在挑选高级演奏琴的话，如要再进一步，则可以与钢琴或其它乐器一起合奏。当然最理想的是与乐队一同演奏，以便更好地了解它的穿透力，它是否会被其它乐器的声音压倒与淹没。
如果有好几把提琴同时挑选，那就先简单拉奏一下，把最差的先淘汰出来，然后再将剩下的一两把或两三把琴色各有千秋的提琴作进一步比较和鉴定。
在让别人拉奏或提意见时需要加以分析，自己的感觉是最重要的，因为琴是你自己使用。当然，假如个人由于经验及演奏水平不同，对声音的鉴别自己没有足够的信心，请一些有经验的人帮助试奏、试听，这都是必要的，毕竟，演奏的能力，对声音鉴别的能力，都要靠时间和经验才能逐渐建立起来。
【鉴别音色】：
不同年纪不同经验不同用琴背景的人对提琴音色的感觉有很大的差异。很多时人们对提琴声音的鉴别都是以其所能拉过而自认为感觉最好的小提琴去作为鉴别标准，这就是所谓的主观听觉。这个主观听觉便有很大的局限性，所以为什么世界提琴市场的提琴定价不能以所谓的好声音作为定价标准的道理。个人听觉的局限、个人演奏水准的局限，加上其它环境因素，这便使得很多人对鉴别声音的水平有很大差异。以上提到的环境因素包括有个人情绪，天气干湿，周围环境的不同（如在室内、室外、小礼堂、大音乐厅等）、个人的偏见等等，都使人无法对提琴的音色作出一个迅速公正的评价和判断。而且，假如在无其它提琴对比的试听情况下，又要了解提琴声音的水准时，建议：a）正确了解和使用试琴方法及步骤（上文有所论述）；b）多去拉奏不同档次和等级的提琴，寻找机会去亲自拉奏名琴，体会真正最好的声音。c）多听专家意见，如老师、琴商、演奏家等。d）也可以借助一些科学仪器手段，然而人们是以主观听觉为最后标准，科学仪器只不过是一个参考数据，不能当一个绝对标准。
报道: 胡晓光
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