提琴制作
Violin Making
4.斯特拉迪瓦里
安东尼奥·斯特拉迪瓦里
（约1644--1737）
我们想要确定安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）的出生地或出生日期，证据不充分也不明确。希尔兄弟断定他出生于1644年，这是根据他的琴上一些标签所注明的日期得来的。后来，专家们认为，1648这个年代更为可信，这是根据克雷莫纳城人口调查表所提供的资料。但是，人口调查表实际上往往是相互矛盾的，不可能得出准确的结论。安东尼奥的幼子保罗·斯特拉迪瓦里（Paolo Stradivari）在与科齐奥伯爵（Count Cozio）通信联系时，都称他父亲1738年去世时为94岁；这就否定了教区的记载所表明的安东尼奥死于1737年12月，当时祭祀记录他的年龄大约为95岁。
杜安·罗森加德（Duane Rosengard）进行了最近的研究，概括了这种混乱情况：
关于安东尼奥的出生年代，见过标签的那些人提出为1644年，他们认为这是可信的。但遗憾的是，在克雷莫纳本地，文件证明从1642年左右到1650年，任何一年出生都有可能……不管教区的登记簿存在还是不存在，还是应该找出真正的答案，因为没有人晓得这家人来自何方。假定的年代是1648年和1649年，这是从1680年至1737年斯特拉迪瓦里的孩子们的年岁，虽然他们所有出生记录大家都知道（当时一定都知道）。换句话说，我们应该相信，没有什么可以代替真实的历史文献。在此期间，所有的猜想都大同小异①。
斯特拉迪瓦里家族来源的问题，也是混乱不清的。根据西尼奥尔·曼德里（Signor Mandelli）所进行的研究，希尔兄弟的看法是，尤为克雷莫纳居民确信1600年的一份婚姻文件上的信息表明，曾给斯特拉迪瓦里的祖父母赐名。曼德里还发现，还提到儿子亚历山德罗（Alessandro），他生于1602年，1622年与安娜·莫罗尼（Anna Moroni）结婚。人们想当然地认为，这个亚历山德罗就是安东尼奥·斯特拉迪瓦里的父亲。这一切似乎很有可能，但直到1630年亚历山德罗去世时被人们发现，大约18年后安东尼奥才诞生。
无论斯特拉迪瓦里出身详情如何，但有一点看来清楚，他是在克雷莫纳成长起来的，实际上他是在这里度过了富有成效的劳作的一生。传统上想当然地认为，他的小提琴制作技艺是从阿马蒂家族学来的，但是对于这种看法，还是没有确凿的证据。做出这样的假定，可能是因为想在这个地区找到可提供技术培训的其他来源，是很困难的。1666年制作的一把小提琴上，贴有一枚清晰的真标签，上面写着：“Alumnus Nicolai Amati，faciebat anno 1666”（意大利文，即尼科洛·阿马蒂的学生，1666年制作）。但是，在以后年代的琴上，就没有提及阿马蒂，所以说虽然斯特拉迪瓦里很有可能受过尼科洛·阿马蒂的培训，但这也不能说明有什么必然性。
1667年，斯特拉迪瓦里与弗兰切斯卡·弗拉博斯卡（Francesca Ferabosca）结婚，他们有六个孩子，1698年，弗兰切斯卡去世。第二年，斯特拉迪瓦里又娶了玛丽亚·赞贝利（Maria Zambelli），又有五个孩子出世，在他的十一个孩子中，只有两个，即弗朗切斯科第二（Francesco Ⅱ）和奥莫博诺（Omobono），后来学了小提琴制作，并成为斯特拉迪瓦里的助手。
众所周知，最早贴有斯特拉迪瓦里本人标签的小提琴，注明年代为1667，最后一把注明年代为1736，即他去世前的一年。1667年之前，他很可能已制作过一些琴，而且他工作的时间确实长得惊人，差不多达80年之久。在这个时期，他和助手们可以制作大量的琴，尽管有多达一半的琴有可能已毁于意外事故、战争以及欧洲经历的其他历史混乱时期。他留存至今的琴，总数大概不超过五六百把。
斯特拉迪瓦里的作品，常常分成不同的时期，开始是在他早期生涯中制作的“阿马蒂”小提琴，之所以这样称谓，是因为这些琴类似于尼科洛·阿马蒂制作的“小型”小提琴。阿马蒂所用的木料是进口的，而此时斯特拉迪瓦里却采用来自伦巴第的本地木料。“阿马蒂型”时期延续了25年，大约一直到1690年，虽然有时把这最后的五年称做试验的分界期，那时已制成不同造型的几种小提琴。
有些记载表明，斯特拉迪瓦里自阿马蒂型时期就接受过制琴委托；1682年，有位威尼斯银行家，订购了两把小提琴，一把中提琴，一把小型大提琴和一把大型大提琴，这些乐器都是作为礼物送给英国国王詹姆斯二世（James Ⅱ）的。可惜的是，这批收藏品已经不存在了。斯特拉迪瓦里还有其他许多有钱的主顾，1685年，他被卡迪纳尔·奥尔西尼（Cardinal Orsini）授予荣誉称号，奥尔西尼后来成为教皇本尼迪克十三世（Pope Benedict ⅩⅢ，1649—1730，意大利籍教皇，1724—1730年在位。——译者注）。奥尔西尼自己也订购过两把小提琴和一把大提琴，还有为撒丁国王阿马迪厄斯二世（King Amadeus Ⅱof Sardinia）的宫廷乐队制作的一组次重奏乐器。
虽然斯特拉迪瓦里采用阿马蒂型的琴作为自己作品的基础，但他也在发展自己的独特风格。他的琴上没有尼科洛·阿马蒂的小提琴上可见得到那种特有的匀称、修长的琴角，精致的琴头和极佳的f孔。斯特拉迪瓦里的琴角较短，音孔较尖。
大约自1690年起，他开始制作自己的新型小提琴，以其“长型”琴而闻名。不仅琴变长了，而且还伴随着以下许多变化：
斯特拉迪瓦里的琴的匀称感以及和谐的感染力。与新的长度相关，他还改变了整个外形的设计②。
斯特拉迪瓦里通过实验，随着“长型”琴的面世，达到了新的质量标准。与阿马蒂型的琴相比，音质有明显的不同，音色新鲜、低沉圆滑、令人心旷神怡，而且还有重大的突破。他用的漆、色调也变得更深更丰富，不使用他以前所用的颜色较黄的阿马蒂式的漆。
大概在1698年，他因灵感又转而制作阿马蒂型的作品；不过，此时所针对的是阿马蒂的“大型”琴。不久之后，短期内他又回转制作自己的“长型”琴。
自1770年以后往往被称做斯特拉迪瓦里的事业的黄金时期。侧板的外形变得更弯曲，琴角变得更长更直。这个时期所出的一把名琴，就是1704年的“蓓茨”（“Betts”）。但是，1705和1706两年，很少发现有斯特拉迪瓦里的琴，大概是因为有一段时间他停止了工作。这段时间，奥地利人侵占了克雷莫纳，把财政需求强加于当地人民，而且强迫他们在自己家里为士兵提供膳宿。
到1708年，斯特拉迪瓦里才重新开始工作，他给一些小提琴增加了长度和宽度。1709年是个高产期，这个时期制作的珍贵小提琴有“处女”（“La Pucelle”）、“维奥蒂”（“Viotti”）以及“格雷夫勒”（“Greffuhle”）。他采用的某些木料，还是值得注意的。
大约1709年，显然是好运气惠及斯特拉迪瓦里，赐于他一段槭木干材，从这段木材上他获取了一些非常美观的背板，其中一块背板的表面最惹人注目，留有大面积的、很浓的卷曲纹③。
1713年，他开始采用一种新的琴型，在他职业生涯的剩余时间，他就以这三种类型进行制作。值得注意的例子是，1713年的“布瓦西耶”（“Boissier”）、1714年的“海豚”（“Dolophin”），还有两把小提琴，在任何时期都是最有名气的，即“阿拉尔”（“Alard”）和1716年的“弥赛亚”（“Le Messie”），后者通常也称做“萨拉布”（“Salabue”），是以科奇奥·迪·萨拉布伯爵（Count Cozio di Salabue）的姓氏命名的，这把琴曾经为伯爵的收藏品。
斯特拉迪瓦里的“萨拉布”琴，珍贵而令人着迷，因为它保存得十分完好，而且与这位大师整个制作生涯的各个时期所制作的其他琴相比，都有着许多细微、典型的相似之处④。
1710至1725年之间，斯特拉迪瓦里制作了一些非常著名的大提琴，有“戈尔·布思”（“Gore Booth”）、“杜邦”（“Dupont”）、“皮亚蒂”（“Piatti”）以及“瓦斯林”（“Vaslin”）。
斯特拉迪瓦里有两个儿子集成了小提琴制作业，即弗朗切斯科（1671年生）和奥莫博诺（1679年生），他们可能大约分别在1685年和1694年，开始在作坊里给父亲当帮手。似乎到1700年，他们已经开始自己制作琴了。这样设想或许似乎有道理，繁忙的作坊总需要有更多的帮手，但希尔顿兄弟却认为，在制造出的作品上，这一点并不明显：
对这一时期的琴，经过非常仔细的检查，没有显露出有其他人手参与的任何痕迹，只有他自己留下的痕迹⑤。
也许这里存在这任务的分工，由儿子和其他帮手进行作品的粗加工，而后可由大师自己来整个完成。其他的雇工也有可能忙于制作琴盒、弦轴和琴马，以及给制成的琴涂漆。
这就使人想到，许多著名的小提琴制作师，在制作生涯的初期，都曾协助过斯特拉迪瓦里。虽然大多数人对“耶稣”瓜尔内里和G.B.瓜达尼尼都持怀疑态度，但卡洛·贝尔贡齐却很可能曾帮助过斯特拉迪瓦里。贝尔贡齐后来占据了斯特拉迪瓦里的作坊，那时弗朗切斯科1743年去世之后的事。
斯特拉迪瓦里的晚年，大约从1720年到他去世时止，他在这一时期的制作成果，有时被人称做“衰退”或“衰落”期的作品，但对这些晚期小提琴所作的最新评价，从中发现了一些新的东西，有迹象表明，这些琴的制作师大概直到最后还在进行创造性的试验。这些晚期的琴，都具有洪亮而敏锐的音质，接近“耶稣”的琴，而非阿马蒂琴。
1717年斯特拉迪瓦里去世的时候，作坊里尚留有许多未完工的琴，还有一些是成品。科齐奥伯爵的信件表明，这个库存包括91把小提琴，两把大提琴，一系列经过镶嵌装饰的琴以及许多中提琴。这些全部都移交给弗朗切斯科·斯特拉迪瓦里，他可能卖到了一些，其余的留给了斯特拉迪瓦里从事经商的儿子保罗（Polo）。1774年，保罗转而将这些琴的一部分或全部，卖给了科齐奥伯爵。
斯特拉迪瓦里去世之后，两个儿子继续经营这个作坊，但今天只有有限的一些小提琴是由他俩制作的。他俩的寿命并不比父亲长多少，不出五年奥莫博诺就去世了，大师去世不到六年弗朗切斯科又离开了人世。父亲的天资使他俩黯然失色，尽管他俩幸存下来的作品收到非常的器重，但他俩职业生涯的大部分是作为助手度过的。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里的这个迷，看来似乎命中注定还要继续解下去。他的一生确实鲜为人知，只可以从他的琴上进行推断。他没有留下真正的肖像，而且也没有什么东西可以让人们了解他早年的生活和受教育的情况。流下来的少数手写文献，表明此人没有受过十分正规的教育，尽管他在制图上表现得很优秀，他的设计草图就可是证明。有证据表明，他十个虔诚的天主教教徒，而且是属于基尔特行会（guild），通常叫做“Compagnia della Madonna del Riscatto di San Vincenzo”（意大利文，意为“圣温琴佐解救圣母玛利亚行会”）。他的一生已成为过去，整个来看，他可能就在这伦巴第地区的一所房子里，居住了57年。斯特拉迪瓦里一直是最杰出的小提琴制作家，他所产生的广泛影响，经过了一个相当长的时期，而他真正的遗产，就是今天仍在演奏着的一批小提琴。
（约1644--1737）
我们想要确定安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）的出生地或出生日期，证据不充分也不明确。希尔兄弟断定他出生于1644年，这是根据他的琴上一些标签所注明的日期得来的。后来，专家们认为，1648这个年代更为可信，这是根据克雷莫纳城人口调查表所提供的资料。但是，人口调查表实际上往往是相互矛盾的，不可能得出准确的结论。安东尼奥的幼子保罗·斯特拉迪瓦里（Paolo Stradivari）在与科齐奥伯爵（Count Cozio）通信联系时，都称他父亲1738年去世时为94岁；这就否定了教区的记载所表明的安东尼奥死于1737年12月，当时祭祀记录他的年龄大约为95岁。
杜安·罗森加德（Duane Rosengard）进行了最近的研究，概括了这种混乱情况：
关于安东尼奥的出生年代，见过标签的那些人提出为1644年，他们认为这是可信的。但遗憾的是，在克雷莫纳本地，文件证明从1642年左右到1650年，任何一年出生都有可能……不管教区的登记簿存在还是不存在，还是应该找出真正的答案，因为没有人晓得这家人来自何方。假定的年代是1648年和1649年，这是从1680年至1737年斯特拉迪瓦里的孩子们的年岁，虽然他们所有出生记录大家都知道（当时一定都知道）。换句话说，我们应该相信，没有什么可以代替真实的历史文献。在此期间，所有的猜想都大同小异①。
斯特拉迪瓦里家族来源的问题，也是混乱不清的。根据西尼奥尔·曼德里（Signor Mandelli）所进行的研究，希尔兄弟的看法是，尤为克雷莫纳居民确信1600年的一份婚姻文件上的信息表明，曾给斯特拉迪瓦里的祖父母赐名。曼德里还发现，还提到儿子亚历山德罗（Alessandro），他生于1602年，1622年与安娜·莫罗尼（Anna Moroni）结婚。人们想当然地认为，这个亚历山德罗就是安东尼奥·斯特拉迪瓦里的父亲。这一切似乎很有可能，但直到1630年亚历山德罗去世时被人们发现，大约18年后安东尼奥才诞生。
无论斯特拉迪瓦里出身详情如何，但有一点看来清楚，他是在克雷莫纳成长起来的，实际上他是在这里度过了富有成效的劳作的一生。传统上想当然地认为，他的小提琴制作技艺是从阿马蒂家族学来的，但是对于这种看法，还是没有确凿的证据。做出这样的假定，可能是因为想在这个地区找到可提供技术培训的其他来源，是很困难的。1666年制作的一把小提琴上，贴有一枚清晰的真标签，上面写着：“Alumnus Nicolai Amati，faciebat anno 1666”（意大利文，即尼科洛·阿马蒂的学生，1666年制作）。但是，在以后年代的琴上，就没有提及阿马蒂，所以说虽然斯特拉迪瓦里很有可能受过尼科洛·阿马蒂的培训，但这也不能说明有什么必然性。
1667年，斯特拉迪瓦里与弗兰切斯卡·弗拉博斯卡（Francesca Ferabosca）结婚，他们有六个孩子，1698年，弗兰切斯卡去世。第二年，斯特拉迪瓦里又娶了玛丽亚·赞贝利（Maria Zambelli），又有五个孩子出世，在他的十一个孩子中，只有两个，即弗朗切斯科第二（Francesco Ⅱ）和奥莫博诺（Omobono），后来学了小提琴制作，并成为斯特拉迪瓦里的助手。
众所周知，最早贴有斯特拉迪瓦里本人标签的小提琴，注明年代为1667，最后一把注明年代为1736，即他去世前的一年。1667年之前，他很可能已制作过一些琴，而且他工作的时间确实长得惊人，差不多达80年之久。在这个时期，他和助手们可以制作大量的琴，尽管有多达一半的琴有可能已毁于意外事故、战争以及欧洲经历的其他历史混乱时期。他留存至今的琴，总数大概不超过五六百把。
斯特拉迪瓦里的作品，常常分成不同的时期，开始是在他早期生涯中制作的“阿马蒂”小提琴，之所以这样称谓，是因为这些琴类似于尼科洛·阿马蒂制作的“小型”小提琴。阿马蒂所用的木料是进口的，而此时斯特拉迪瓦里却采用来自伦巴第的本地木料。“阿马蒂型”时期延续了25年，大约一直到1690年，虽然有时把这最后的五年称做试验的分界期，那时已制成不同造型的几种小提琴。
有些记载表明，斯特拉迪瓦里自阿马蒂型时期就接受过制琴委托；1682年，有位威尼斯银行家，订购了两把小提琴，一把中提琴，一把小型大提琴和一把大型大提琴，这些乐器都是作为礼物送给英国国王詹姆斯二世（James Ⅱ）的。可惜的是，这批收藏品已经不存在了。斯特拉迪瓦里还有其他许多有钱的主顾，1685年，他被卡迪纳尔·奥尔西尼（Cardinal Orsini）授予荣誉称号，奥尔西尼后来成为教皇本尼迪克十三世（Pope Benedict ⅩⅢ，1649—1730，意大利籍教皇，1724—1730年在位。——译者注）。奥尔西尼自己也订购过两把小提琴和一把大提琴，还有为撒丁国王阿马迪厄斯二世（King Amadeus Ⅱof Sardinia）的宫廷乐队制作的一组次重奏乐器。
虽然斯特拉迪瓦里采用阿马蒂型的琴作为自己作品的基础，但他也在发展自己的独特风格。他的琴上没有尼科洛·阿马蒂的小提琴上可见得到那种特有的匀称、修长的琴角，精致的琴头和极佳的f孔。斯特拉迪瓦里的琴角较短，音孔较尖。
大约自1690年起，他开始制作自己的新型小提琴，以其“长型”琴而闻名。不仅琴变长了，而且还伴随着以下许多变化：
斯特拉迪瓦里的琴的匀称感以及和谐的感染力。与新的长度相关，他还改变了整个外形的设计②。
斯特拉迪瓦里通过实验，随着“长型”琴的面世，达到了新的质量标准。与阿马蒂型的琴相比，音质有明显的不同，音色新鲜、低沉圆滑、令人心旷神怡，而且还有重大的突破。他用的漆、色调也变得更深更丰富，不使用他以前所用的颜色较黄的阿马蒂式的漆。
大概在1698年，他因灵感又转而制作阿马蒂型的作品；不过，此时所针对的是阿马蒂的“大型”琴。不久之后，短期内他又回转制作自己的“长型”琴。
自1770年以后往往被称做斯特拉迪瓦里的事业的黄金时期。侧板的外形变得更弯曲，琴角变得更长更直。这个时期所出的一把名琴，就是1704年的“蓓茨”（“Betts”）。但是，1705和1706两年，很少发现有斯特拉迪瓦里的琴，大概是因为有一段时间他停止了工作。这段时间，奥地利人侵占了克雷莫纳，把财政需求强加于当地人民，而且强迫他们在自己家里为士兵提供膳宿。
到1708年，斯特拉迪瓦里才重新开始工作，他给一些小提琴增加了长度和宽度。1709年是个高产期，这个时期制作的珍贵小提琴有“处女”（“La Pucelle”）、“维奥蒂”（“Viotti”）以及“格雷夫勒”（“Greffuhle”）。他采用的某些木料，还是值得注意的。
大约1709年，显然是好运气惠及斯特拉迪瓦里，赐于他一段槭木干材，从这段木材上他获取了一些非常美观的背板，其中一块背板的表面最惹人注目，留有大面积的、很浓的卷曲纹③。
1713年，他开始采用一种新的琴型，在他职业生涯的剩余时间，他就以这三种类型进行制作。值得注意的例子是，1713年的“布瓦西耶”（“Boissier”）、1714年的“海豚”（“Dolophin”），还有两把小提琴，在任何时期都是最有名气的，即“阿拉尔”（“Alard”）和1716年的“弥赛亚”（“Le Messie”），后者通常也称做“萨拉布”（“Salabue”），是以科奇奥·迪·萨拉布伯爵（Count Cozio di Salabue）的姓氏命名的，这把琴曾经为伯爵的收藏品。
斯特拉迪瓦里的“萨拉布”琴，珍贵而令人着迷，因为它保存得十分完好，而且与这位大师整个制作生涯的各个时期所制作的其他琴相比，都有着许多细微、典型的相似之处④。
1710至1725年之间，斯特拉迪瓦里制作了一些非常著名的大提琴，有“戈尔·布思”（“Gore Booth”）、“杜邦”（“Dupont”）、“皮亚蒂”（“Piatti”）以及“瓦斯林”（“Vaslin”）。
斯特拉迪瓦里有两个儿子集成了小提琴制作业，即弗朗切斯科（1671年生）和奥莫博诺（1679年生），他们可能大约分别在1685年和1694年，开始在作坊里给父亲当帮手。似乎到1700年，他们已经开始自己制作琴了。这样设想或许似乎有道理，繁忙的作坊总需要有更多的帮手，但希尔顿兄弟却认为，在制造出的作品上，这一点并不明显：
对这一时期的琴，经过非常仔细的检查，没有显露出有其他人手参与的任何痕迹，只有他自己留下的痕迹⑤。
也许这里存在这任务的分工，由儿子和其他帮手进行作品的粗加工，而后可由大师自己来整个完成。其他的雇工也有可能忙于制作琴盒、弦轴和琴马，以及给制成的琴涂漆。
这就使人想到，许多著名的小提琴制作师，在制作生涯的初期，都曾协助过斯特拉迪瓦里。虽然大多数人对“耶稣”瓜尔内里和G.B.瓜达尼尼都持怀疑态度，但卡洛·贝尔贡齐却很可能曾帮助过斯特拉迪瓦里。贝尔贡齐后来占据了斯特拉迪瓦里的作坊，那时弗朗切斯科1743年去世之后的事。
斯特拉迪瓦里的晚年，大约从1720年到他去世时止，他在这一时期的制作成果，有时被人称做“衰退”或“衰落”期的作品，但对这些晚期小提琴所作的最新评价，从中发现了一些新的东西，有迹象表明，这些琴的制作师大概直到最后还在进行创造性的试验。这些晚期的琴，都具有洪亮而敏锐的音质，接近“耶稣”的琴，而非阿马蒂琴。
1717年斯特拉迪瓦里去世的时候，作坊里尚留有许多未完工的琴，还有一些是成品。科齐奥伯爵的信件表明，这个库存包括91把小提琴，两把大提琴，一系列经过镶嵌装饰的琴以及许多中提琴。这些全部都移交给弗朗切斯科·斯特拉迪瓦里，他可能卖到了一些，其余的留给了斯特拉迪瓦里从事经商的儿子保罗（Polo）。1774年，保罗转而将这些琴的一部分或全部，卖给了科齐奥伯爵。
斯特拉迪瓦里去世之后，两个儿子继续经营这个作坊，但今天只有有限的一些小提琴是由他俩制作的。他俩的寿命并不比父亲长多少，不出五年奥莫博诺就去世了，大师去世不到六年弗朗切斯科又离开了人世。父亲的天资使他俩黯然失色，尽管他俩幸存下来的作品收到非常的器重，但他俩职业生涯的大部分是作为助手度过的。
安东尼奥·斯特拉迪瓦里的这个迷，看来似乎命中注定还要继续解下去。他的一生确实鲜为人知，只可以从他的琴上进行推断。他没有留下真正的肖像，而且也没有什么东西可以让人们了解他早年的生活和受教育的情况。流下来的少数手写文献，表明此人没有受过十分正规的教育，尽管他在制图上表现得很优秀，他的设计草图就可是证明。有证据表明，他十个虔诚的天主教教徒，而且是属于基尔特行会（guild），通常叫做“Compagnia della Madonna del Riscatto di San Vincenzo”（意大利文，意为“圣温琴佐解救圣母玛利亚行会”）。他的一生已成为过去，整个来看，他可能就在这伦巴第地区的一所房子里，居住了57年。斯特拉迪瓦里一直是最杰出的小提琴制作家，他所产生的广泛影响，经过了一个相当长的时期，而他真正的遗产，就是今天仍在演奏着的一批小提琴。
2.1图为安东尼奥·斯特拉迪瓦里1716年制作的“弥赛亚”小提琴
2.2图为安东尼奥·斯特拉迪瓦里1716年制作的“弥赛亚”小提琴
2.3图为安东尼奥·斯特拉迪瓦里1716年制作的“弥赛亚”小提琴
2.4-2.7图为安东尼奥·斯特拉迪瓦里1716年制作的“弥赛亚”小提琴
注释：
1.罗森加德（Rosengard，D.），1996年，与著者的通信。
2.韦克斯伯格，约瑟夫（Wechsberg，Joseph），《小提琴》，65页。
3.希尔兄弟《安东尼奥·斯特拉迪瓦里——其生平和作品》，56页。
4.德拉利（Draley，D.），《弦乐器》杂志，1990年5月号，362页。
5. 希尔兄弟《安东尼奥·斯特拉迪瓦里——其生平和作品》，67页。
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